GALAXY MUMBAI
VMD design｜mumbai premium retail store｜samsung electronics, cheil worldwide
VMD design｜mumbai premium retail store｜samsung electronics, cheil worldwide
Samsung Mumbai, located in Mumbai, India, is a premium retail space that enhances engagement with local consumers while embodying Samsung’s global vision. The store is divided into eight experiential zones reflecting diverse customer lifestyles, designed to meet the needs of young, tech-savvy global consumers as the primary target audience.
We infused each zone with a refined, modern aesthetic to make the products stand out, aiming to harmonize the vibrant local atmosphere with a global premium identity.
We infused each zone with a refined, modern aesthetic to make the products stand out, aiming to harmonize the vibrant local atmosphere with a global premium identity.
인도 뭄바이에 위치한 Samsung Mumbai 스토어는 현지 소비자와의 접점을 강화하면서도 삼성의 글로벌 비전을 구현한 프리미엄 리테일 공간이다. 스토어는 고객의 다양한 라이프스타일을 반영한 8개의 체험 공간으로 구성되어 있으며, 젊은 세대와 기술에 관심 많은 글로벌 소비자들을 주요 타겟으로 삼아 그들의 요구를 충족하도록 설계되었다.
우리는 각 공간에 세련되고 현대적인 감성을 더해 제품을 돋보이게 했으며, 현지의 생동감 넘치는 분위기와 글로벌 프리미엄 이미지를 조화롭게 담아내고자 했다.
GELXTEND
product｜gel nail UV lamp, north america edition｜dashing diva｜JC Korea Co., Ltd
product｜gel nail UV lamp, north america edition｜dashing diva｜JC Korea Co., Ltd
coming soon.
K-CRAFT ART BOX
product｜movable archive box｜pick up a book and read｜SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
product｜movable archive box｜pick up a book and read｜SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
The second theme of the K-Craft Art Box at SeMoCA (Seoul Museum of Craft Art), the Ottchil Craft Art Box, embodies the museum’s core values—sustainability, accessibility, and adaptability—through its design. This mobile archive box preserves centuries of accumulated craft records while naturally welcoming audiences in any setting. As visitors engage with it, their experiences add new layers of meaning, expanding the value of craft. Additionally, it allows for flexible exhibition formats, adapting to different spaces and fostering close interactions with the audience.
Just as one might casually pick up a book and read in a welcoming bookstore, visitors can effortlessly explore the narratives within the archive box, discovering the boundless possibilities of craft. By intertwining craft with audience experiences, the Ottchil Craft Art Box becomes more than just an exhibition—it serves as an open platform for exploring the value and future of craft.
Just as one might casually pick up a book and read in a welcoming bookstore, visitors can effortlessly explore the narratives within the archive box, discovering the boundless possibilities of craft. By intertwining craft with audience experiences, the Ottchil Craft Art Box becomes more than just an exhibition—it serves as an open platform for exploring the value and future of craft.
서울공예박물관 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’는 박물관의 핵심 가치 - 지속성, 접근성, 가변성 -을 디자인에 고스란히 담아내고 있다. 오랜 시간 축적된 공예 기록을 온전히 보존하며, 어디에서나 자연스럽게 관객을 맞이해 이들의 경험이 더해짐으로써 공예가 지닌 가치를 확장하는 이동식 아카이브 상자이다. 또한, 전시 주체에 가변성을 부여해 열려 있는 공간에서 다양한 전시 관람 형태로 변주하며 관객과 긴밀하게 소통한다.
누구나 편안히 방문할 수 있는 서점에서 가볍게 책을 꺼내어 읽어 보듯, 관객은 아카이브 상자 속 공예가 지닌 서사와 자연스럽게 조우하고 이를 통해 공예의 무한한 가능성을 탐색한다. 공예와 관객의 경험이 맞물려 새로운 이야기가 확장되는 공간, 옻칠공예상자는 전시를 넘어 공예의 가치와 미래를 탐구하는 열린 플랫폼이 된다.
누구나 편안히 방문할 수 있는 서점에서 가볍게 책을 꺼내어 읽어 보듯, 관객은 아카이브 상자 속 공예가 지닌 서사와 자연스럽게 조우하고 이를 통해 공예의 무한한 가능성을 탐색한다. 공예와 관객의 경험이 맞물려 새로운 이야기가 확장되는 공간, 옻칠공예상자는 전시를 넘어 공예의 가치와 미래를 탐구하는 열린 플랫폼이 된다.
GALAXY KES, AI VILLAGE
exhibition｜graphic｜visual key｜samsung electronics, cheil worldwide
exhibition｜graphic｜visual key｜samsung electronics, cheil worldwide
KES is an exhibition held at COEX, Seoul, showcasing the latest technologies and policies to address the climate crisis. Following the 2024 WCE project, we collaborated with Samsung Electronics and Cheil Worldwide to design the key visuals and exhibition elements for the 2024 KES Korea Electronics Show.
The space was designed with a "Village" concept, organizing zones by lifestyle categories so visitors could experience Galaxy products and features in different environments—Home, Office, and Store. A flowing line graphic motif visually represents how Samsung’s technology seamlessly integrates into daily life, expanding across different spaces in a connected and unified form.
The space was designed with a "Village" concept, organizing zones by lifestyle categories so visitors could experience Galaxy products and features in different environments—Home, Office, and Store. A flowing line graphic motif visually represents how Samsung’s technology seamlessly integrates into daily life, expanding across different spaces in a connected and unified form.
KES는
서울 COEX에서 개최된, 기후 위기 대응을 위한 최신 기술과 정책을 선보이는 행사이다. 우리는 삼성전자, 제일기획과 함께 2024 WCE 프로젝트에 이어 2024 KES 한국전자전 키 비주얼 및 전시장 요소를 디자인했다.
공간은 ‘Village’ 컨셉으로 라이프스타일 카테고리에 따라 조닝(zoning)을 분류하여 방문객이 Home, Office, Store 공간에서 갤럭시 제품과 기능을 경험할 수 있도록 구성했다. 연결되며 하나의 형태를 이루는 라인 그래픽 모티프를 통해, 삼성의 기술이 생활 전반으로 확장되고 공간에 자연스럽게 녹아드는 모습을 보여준다.
공간은 ‘Village’ 컨셉으로 라이프스타일 카테고리에 따라 조닝(zoning)을 분류하여 방문객이 Home, Office, Store 공간에서 갤럭시 제품과 기능을 경험할 수 있도록 구성했다. 연결되며 하나의 형태를 이루는 라인 그래픽 모티프를 통해, 삼성의 기술이 생활 전반으로 확장되고 공간에 자연스럽게 녹아드는 모습을 보여준다.
K-CRAFT ART BOX
brand identity｜graphic, contents｜movable archive box｜SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
brand identity｜graphic, contents｜movable archive box｜SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art) connects various values through craft. To help the public easily and intuitively understand different aspects of Korean craft, the museum launched the K-Craft Art Box project, which presents physical materials in a tangible format. The first theme of this project was the ‘White Porcelain Craft Box’. This special exhibition and archival box allows visitors to touch samples, feel their texture and material properties, and learn about them directly. Designed for flexibility and adaptability, the box is a foldable roller cabinet that is easy to move, making it possible to curate different displays based on users’ needs.
We took part in creating the second theme of the K-Craft Art Box, the ‘Ottchil Craft Box’. To expand the project further, we designed the visual identity (MI) for the K-Craft Art Box and developed the structural, interior, and exterior design, as well as the content design for the Ottchil Craft Box. We derived the line graphic motif from the values that the SeMoCA and the K-Craft Art Box aim to convey, as well as the unique characteristics of the craft box itself. This motif represents a timeline that connects the past and present, while also symbolizing the functional role of the craft box in linking craft and its audience. The visual identity (MI) was designed using a line motif, which is a combination of the English initials for “Korean Craft Art.” The separated line elements represent raw materials coming together as the foundation of craft. The open spaces between the lines symbolize the craft box as a container that preserves and showcases the essence of craftsmanship. The MI is highly flexible and can be rearranged depending on its application.
The linear elements of the MI are also applied as graphic details on the exterior of the box. The boxes are designed with two themes (material and technique), and their graphics can be varied according to the specific type of box. The exhibition content also utilizes the line graphic motif, reflecting the opening and folding characteristics of the craft box through a sliding UI system.
We took part in creating the second theme of the K-Craft Art Box, the ‘Ottchil Craft Box’. To expand the project further, we designed the visual identity (MI) for the K-Craft Art Box and developed the structural, interior, and exterior design, as well as the content design for the Ottchil Craft Box. We derived the line graphic motif from the values that the SeMoCA and the K-Craft Art Box aim to convey, as well as the unique characteristics of the craft box itself. This motif represents a timeline that connects the past and present, while also symbolizing the functional role of the craft box in linking craft and its audience. The visual identity (MI) was designed using a line motif, which is a combination of the English initials for “Korean Craft Art.” The separated line elements represent raw materials coming together as the foundation of craft. The open spaces between the lines symbolize the craft box as a container that preserves and showcases the essence of craftsmanship. The MI is highly flexible and can be rearranged depending on its application.
The linear elements of the MI are also applied as graphic details on the exterior of the box. The boxes are designed with two themes (material and technique), and their graphics can be varied according to the specific type of box. The exhibition content also utilizes the line graphic motif, reflecting the opening and folding characteristics of the craft box through a sliding UI system.
서울공예박물관은 공예를 통해 다양한 가치를 연결하는 박물관이다. 박물관은 대중들에게 쉽고 직관적으로 한국공예의 다양한 요소를 전달하기 위해 실물자료로 구현하고자 ‘한국공예상자K-Craft Art Box’ 프로젝트를 진행하고자 하였고, 프로젝트의 첫 테마로 ‘백자공예상자’를 선보였다. 관람객이 표본을 직접 만져보면서 질감, 물성을 느끼고, 표본이 지닌 정보를 습득할 수 있도록 하는 전시 관람 및 아카이브용 상자로, 공간적인 제약이 적으면서 이용자의 수요에 따른 다양한 큐레이션이
가능하도록 ‘이동이 가능한’ 접이식 롤러 캐비닛 형태를 띄고 있다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하게 되었다. 프로젝트의 확장성을 위해 한국공예상자의 MI를 디자인하고, 옻칠공예상자 구조 및 내,외부 디자인과 콘텐츠 디자인을 진행했다. 서울공예박물관과 공예상자가 관람객에게 전달하고자 하는 가치와, 공예상자의 특성에서 그래픽 모티프를 도출했다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이 되기도 하고, 공예와 관객을 이어주는 공예상자의 기능적 가치를 나타내기도 한다. MI는 라인 모티프를 활용해 제작되었다. 이는 ‘한국공예’의 영어 약자를 조합한 형태이며, 선적 요소로 분리된 형태들은 재료들이 모여 공예의 기초가 됨을 나타낸다. 분리된 듯 열려 있는 공간은 공예의 본질을 온전히 보존하고 담아내는 공예상자를 상징한다. MI는 사용처에 따라 배열을 바꿔 사용할 수 있는 확장성을 가지고 있다.
MI의 선적 요소들은 상자 외관의 그래픽 요소로 작용한다. 상자는 두 가지 테마로 제작되었는데,(재료, 기법) 상자의 종류에 따라 그래픽을 다양하게 베리에이션 하여 사용할 수 있다. 전시 관람 콘텐츠도 라인 그래픽 모티프를 활용했으며, 슬라이딩 UI 방식을 통해 접고 펼쳐지는 공예상자의 특징을 반영했다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하게 되었다. 프로젝트의 확장성을 위해 한국공예상자의 MI를 디자인하고, 옻칠공예상자 구조 및 내,외부 디자인과 콘텐츠 디자인을 진행했다. 서울공예박물관과 공예상자가 관람객에게 전달하고자 하는 가치와, 공예상자의 특성에서 그래픽 모티프를 도출했다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이 되기도 하고, 공예와 관객을 이어주는 공예상자의 기능적 가치를 나타내기도 한다. MI는 라인 모티프를 활용해 제작되었다. 이는 ‘한국공예’의 영어 약자를 조합한 형태이며, 선적 요소로 분리된 형태들은 재료들이 모여 공예의 기초가 됨을 나타낸다. 분리된 듯 열려 있는 공간은 공예의 본질을 온전히 보존하고 담아내는 공예상자를 상징한다. MI는 사용처에 따라 배열을 바꿔 사용할 수 있는 확장성을 가지고 있다.
MI의 선적 요소들은 상자 외관의 그래픽 요소로 작용한다. 상자는 두 가지 테마로 제작되었는데,(재료, 기법) 상자의 종류에 따라 그래픽을 다양하게 베리에이션 하여 사용할 수 있다. 전시 관람 콘텐츠도 라인 그래픽 모티프를 활용했으며, 슬라이딩 UI 방식을 통해 접고 펼쳐지는 공예상자의 특징을 반영했다.