NUCHEAT
branding, package|wellness lifestyle brand, protein shake|natiko
branding, package|wellness lifestyle brand, protein shake|natiko
Newcheat is a wellness lifestyle brand developed for entry into the protein shake market. We led the entire branding process — from naming, identity, and positioning to the packaging design of its first product lineup.
While “sweet and tasty” may seem like a simple product feature, we saw it as more than that — a chance to shift the narrative around dieting itself.
Instead of accepting the conventional, guilt-driven mindset, we reframed it through a brand lens: into one of joyful, confident, and self-directed care.
The brand philosophy is rooted in encouraging people to break free from the guilt often tied to “forbidden” foods during dieting, and to embrace what they love without hesitation.
This message is delivered through a fictional persona, “Her,” whose witty voice makes the brand feel approachable and relatable, offering both a sense of belonging and motivation.
Newcheat’s bold and stylish identity is expressed through its edgy logo and signature color, Cheat Red.
Its protein shake reinterprets the challenge of giving up dessert, offering indulgent flavor while maintaining nutritional balance.
This approach is visualized through dessert-inspired packaging and playful messaging that reflect the brand’s confident personality.
While “sweet and tasty” may seem like a simple product feature, we saw it as more than that — a chance to shift the narrative around dieting itself.
Instead of accepting the conventional, guilt-driven mindset, we reframed it through a brand lens: into one of joyful, confident, and self-directed care.
The brand philosophy is rooted in encouraging people to break free from the guilt often tied to “forbidden” foods during dieting, and to embrace what they love without hesitation.
This message is delivered through a fictional persona, “Her,” whose witty voice makes the brand feel approachable and relatable, offering both a sense of belonging and motivation.
Newcheat’s bold and stylish identity is expressed through its edgy logo and signature color, Cheat Red.
Its protein shake reinterprets the challenge of giving up dessert, offering indulgent flavor while maintaining nutritional balance.
This approach is visualized through dessert-inspired packaging and playful messaging that reflect the brand’s confident personality.
뉴치트는 단백질 쉐이크 시장 진입을 위해 기획된 웰니스
라이프스타일 브랜드이다. 우리는
네이밍, 아이덴티티, 포지셔닝, 첫 제품인
프로틴 쉐이크
패키지까지 브랜드 전 과정을 총괄 디자인하였다. ‘달고 맛있다’는 단순한 제품 특징이지만, 우리는
이를 식단 관리에 대한 부담스러운 인식을 ‘즐거운 자기 관리’로 바꾸는
브랜드적 해석으로 접근하였다.
브랜드 철학은 다이어트 중 금기시되는 음식에 대한 죄책감에서 벗어나, 원하는 것을 당당히 즐기는 용기와 해방감을 전하는 것이다. 이 메시지는 가상의 인물 ‘그녀’의 위트 있는 말투로 전달돼 소비자에게 친근하게 다가가며 소속감과 동기를 부여한다.
자신감 있고 세련된 무드는 엣지 있는 로고와 ‘치트 레드’ 컬러로 드러나며, 뉴치트의 당당한 개성을 표현한다. 식단 관리 중 디저트 포기를 새롭게 해석한 단백질 쉐이크는 속세의 맛에 대한 갈망을 충족시키면서도 영양 밸런스를 유지한다. 이는 패키지를 통해 디저트 같은 비주얼과 위트 있는 문구로 시각화되었다.
브랜드 철학은 다이어트 중 금기시되는 음식에 대한 죄책감에서 벗어나, 원하는 것을 당당히 즐기는 용기와 해방감을 전하는 것이다. 이 메시지는 가상의 인물 ‘그녀’의 위트 있는 말투로 전달돼 소비자에게 친근하게 다가가며 소속감과 동기를 부여한다.
자신감 있고 세련된 무드는 엣지 있는 로고와 ‘치트 레드’ 컬러로 드러나며, 뉴치트의 당당한 개성을 표현한다. 식단 관리 중 디저트 포기를 새롭게 해석한 단백질 쉐이크는 속세의 맛에 대한 갈망을 충족시키면서도 영양 밸런스를 유지한다. 이는 패키지를 통해 디저트 같은 비주얼과 위트 있는 문구로 시각화되었다.
A LITTLE ORCHARD
product & package|glass aroma oil warmer|a clear apple-shaped object|offgray
product & package|glass aroma oil warmer|a clear apple-shaped object|offgray

Offgray is a natural fragrance brand inspired by traditional Eastern medicine, expressing scents through organic forms found in nature. The Orchard Oil Warmer takes its inspiration from the form of an apple, while its design naturally unites aesthetics and function. The soft curve at the top recalls the fruit’s gentle indentation and serves as a place to hold aromatic oils. On the side, a cross-sectional motif of the apple creates a cavity for a soy candle, linking visual inspiration with practical use. More than a simple oil warmer, it stands as an object within the space, embodying the brand’s pursuit of harmony and balance with nature. Crafted from durable heat-resistant glass, it withstands high temperatures, and the rounded edges of its opening ensure safe use.
오프그레이는 동양의학에 근거한 천연 향기 브랜드로, 자연에서
발견되는 유기적인 형태를 모티브로 향기를 표현한다.
오차드 오일 워머는 사과의
형상에서 영감을 받아, 디자인과
기능이 자연스럽게 어우러지도록 디자인되었다. 상단의
부드러운 곡선은 사과의 움푹 들어간 부분을 연상시키며,
동시에
아로마 오일을 떨어뜨리는 공간이 된다. 측면의
사과를 자른듯한 단면은 소이캔들을 넣는
자리로, 형태적
모티브가 실용성과 연결된다. 단순한
오일 워머를 넘어
공간에 놓이는 오브제로 존재하며, 브랜드가
지향하는 자연스러움과 균형을 담아낸다. 견고한
내열 유리를 사용해 열에 강하며, 입구는 라운딩 처리해
사용자의 안전을 확보하였다.
HERE
inquiry project|branding & product|dual agent fire extinguisher|I am here
inquiry project|branding & product|dual agent fire extinguisher|I am here
‘HERE’ is a fire extinguisher project designed so anyone can use it in an emergency. To reduce the complexity of choosing an agent during a fire and to support fast, accurate response, it combines dual extinguishing agents suitable for both ABC- and K-class fires in a single unit.
We conducted hands-on tests in low-light conditions and real-use scenarios, and refined a form that is immediately legible and quick to operate.
The bright yellow body stands out in dark environments, and the intuitive switch-and-handle layout minimizes user confusion.
We also developed the branding to offset the product’s unfamiliarity. The assertive message “I AM HERE” and a bold logotype convey trust under stress, while a signage-inspired graphic system delivers a simple, intuitive user experience.
We conducted hands-on tests in low-light conditions and real-use scenarios, and refined a form that is immediately legible and quick to operate.
The bright yellow body stands out in dark environments, and the intuitive switch-and-handle layout minimizes user confusion.
We also developed the branding to offset the product’s unfamiliarity. The assertive message “I AM HERE” and a bold logotype convey trust under stress, while a signage-inspired graphic system delivers a simple, intuitive user experience.
‘HERE’는 위기 상황에서 누구나 쉽게 사용할 수 있는 소화기를 목표로 한 프로젝트다. 화재 시 약제 선택의 복잡함을 줄이고, 빠르고 정확한 대응을 돕기 위해 ABC급과 K급의 이중 소화약제를 하나의 제품에 담았다.
우리는 실제 저조도 환경과 사용 시나리오 테스트를 직접 진행하며 가장 명확하게 인식되고, 빠르게 작동할 수 있는 형태를 완성하다. 밝은 옐로 컬러는 어두운 환경에서도 즉각적으로 눈에 띄며, 직관적인 스위치와 손잡이 구조는 사용자의 혼란을 최소화한다.
또한 제품의 생소함을 보완하기 위해 브랜딩을 함께 진행했다. “I AM HERE”라는 강렬한 메시지와 볼드한 로고는 위기 상황 속 강력한 신뢰를 느끼게 하며, 표지판에서 차용한 그래픽 언어는 단순하고 직관적인 사용 경험을 완성한다.
우리는 실제 저조도 환경과 사용 시나리오 테스트를 직접 진행하며 가장 명확하게 인식되고, 빠르게 작동할 수 있는 형태를 완성하다. 밝은 옐로 컬러는 어두운 환경에서도 즉각적으로 눈에 띄며, 직관적인 스위치와 손잡이 구조는 사용자의 혼란을 최소화한다.
또한 제품의 생소함을 보완하기 위해 브랜딩을 함께 진행했다. “I AM HERE”라는 강렬한 메시지와 볼드한 로고는 위기 상황 속 강력한 신뢰를 느끼게 하며, 표지판에서 차용한 그래픽 언어는 단순하고 직관적인 사용 경험을 완성한다.
K-CRAFT ART BOX
brand identity|graphic, contents|movable archive box|SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
brand identity|graphic, contents|movable archive box|SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art) connects various values through craft. To help the public easily and intuitively understand different aspects of Korean craft, the museum launched the K-Craft Art Box project, which presents physical materials in a tangible format. The first theme of this project was the ‘White Porcelain Craft Box’. This special exhibition and archival box allows visitors to touch samples, feel their texture and material properties, and learn about them directly. Designed for flexibility and adaptability, the box is a foldable roller cabinet that is easy to move, making it possible to curate different displays based on users’ needs.
We took part in creating the second theme of the K-Craft Art Box, the ‘Ottchil Craft Box’. To expand the project further, we designed the visual identity (MI) for the K-Craft Art Box and developed the structural, interior, and exterior design, as well as the content design for the Ottchil Craft Box. We derived the line graphic motif from the values that the SeMoCA and the K-Craft Art Box aim to convey, as well as the unique characteristics of the craft box itself. This motif represents a timeline that connects the past and present, while also symbolizing the functional role of the craft box in linking craft and its audience. The visual identity (MI) was designed using a line motif, which is a combination of the English initials for “Korean Craft Art.” The separated line elements represent raw materials coming together as the foundation of craft. The open spaces between the lines symbolize the craft box as a container that preserves and showcases the essence of craftsmanship. The MI is highly flexible and can be rearranged depending on its application.
The linear elements of the MI are also applied as graphic details on the exterior of the box. The boxes are designed with two themes (material and technique), and their graphics can be varied according to the specific type of box. The exhibition content also utilizes the line graphic motif, reflecting the opening and folding characteristics of the craft box through a sliding UI system.
We took part in creating the second theme of the K-Craft Art Box, the ‘Ottchil Craft Box’. To expand the project further, we designed the visual identity (MI) for the K-Craft Art Box and developed the structural, interior, and exterior design, as well as the content design for the Ottchil Craft Box. We derived the line graphic motif from the values that the SeMoCA and the K-Craft Art Box aim to convey, as well as the unique characteristics of the craft box itself. This motif represents a timeline that connects the past and present, while also symbolizing the functional role of the craft box in linking craft and its audience. The visual identity (MI) was designed using a line motif, which is a combination of the English initials for “Korean Craft Art.” The separated line elements represent raw materials coming together as the foundation of craft. The open spaces between the lines symbolize the craft box as a container that preserves and showcases the essence of craftsmanship. The MI is highly flexible and can be rearranged depending on its application.
The linear elements of the MI are also applied as graphic details on the exterior of the box. The boxes are designed with two themes (material and technique), and their graphics can be varied according to the specific type of box. The exhibition content also utilizes the line graphic motif, reflecting the opening and folding characteristics of the craft box through a sliding UI system.
서울공예박물관은 공예를 통해 다양한 가치를 연결하는 박물관이다. 박물관은 대중들에게 쉽고 직관적으로 한국공예의 다양한 요소를 전달하기 위해 실물자료로 구현하기 위해 ‘한국공예상자K-Craft Art Box’ 프로젝트를 진행하고자 하였고, 프로젝트의 첫 테마로 ‘백자공예상자’를 선보였다. 관람객이 표본을 직접 만져보면서 질감, 물성을 느끼고, 표본이 지닌 정보를 습득할 수 있도록 하는 전시 관람 및 아카이브용 상자로, 공간적인 제약이 적으면서 이용자의 수요에 따른 다양한 큐레이션이
가능하도록 ‘이동이 가능한’ 접이식 롤러 캐비닛 형태를 띄고 있다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하게 되었다. 프로젝트의 확장성을 위해 한국공예상자의 MI를 디자인하고, 옻칠공예상자 구조 및 내,외부 디자인과 콘텐츠 디자인을 진행하였다. 서울공예박물관과 공예상자가 관람객에게 전달하고자 하는 가치와, 공예상자의 특성에서 그래픽 모티프를 도출하였다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이 되기도 하고, 공예와 관객을 이어주는 공예상자의 기능적 가치를 나타내기도 한다. MI는 라인 모티프를 활용해 제작되었다. 이는 ‘한국공예’의 영어 약자를 조합한 형태이며, 선적 요소로 분리된 형태들은 재료들이 모여 공예의 기초가 됨을 나타낸다. 분리된 듯 열려 있는 공간은 공예의 본질을 온전히 보존하고 담아내는 공예상자를 상징한다. MI는 사용처에 따라 배열을 바꿔 사용할 수 있는 확장성을 가지고 있다.
MI의 선적 요소들은 상자 외관의 그래픽 요소로 작용한다. 상자는 두 가지 테마로 제작되었는데,(재료, 기법) 상자의 종류에 따라 그래픽을 다양하게 베리에이션 하여 사용할 수 있다. 전시 관람 콘텐츠도 라인 그래픽 모티프를 활용했으며, 슬라이딩 UI 방식을 통해 접고 펼쳐지는 공예상자의 특징을 반영하였다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하게 되었다. 프로젝트의 확장성을 위해 한국공예상자의 MI를 디자인하고, 옻칠공예상자 구조 및 내,외부 디자인과 콘텐츠 디자인을 진행하였다. 서울공예박물관과 공예상자가 관람객에게 전달하고자 하는 가치와, 공예상자의 특성에서 그래픽 모티프를 도출하였다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이 되기도 하고, 공예와 관객을 이어주는 공예상자의 기능적 가치를 나타내기도 한다. MI는 라인 모티프를 활용해 제작되었다. 이는 ‘한국공예’의 영어 약자를 조합한 형태이며, 선적 요소로 분리된 형태들은 재료들이 모여 공예의 기초가 됨을 나타낸다. 분리된 듯 열려 있는 공간은 공예의 본질을 온전히 보존하고 담아내는 공예상자를 상징한다. MI는 사용처에 따라 배열을 바꿔 사용할 수 있는 확장성을 가지고 있다.
MI의 선적 요소들은 상자 외관의 그래픽 요소로 작용한다. 상자는 두 가지 테마로 제작되었는데,(재료, 기법) 상자의 종류에 따라 그래픽을 다양하게 베리에이션 하여 사용할 수 있다. 전시 관람 콘텐츠도 라인 그래픽 모티프를 활용했으며, 슬라이딩 UI 방식을 통해 접고 펼쳐지는 공예상자의 특징을 반영하였다.
WING NECK FAN
product|cooling device|miniso
product|cooling device|miniso
MINISO is a lifestyle brand that pursues designs that feel approachable in everyday life. The WING NECK FAN was developed in this spirit, inspired by the light and flowing movement of wings. Its cloud-like volume and smooth curves follow the neckline, offering comfort that conforms naturally to the body. The weight and thickness have been minimized to reduce strain even during long periods of wear. Lightweight materials and a simple structure enhance portability and ease of use, making it a device designed for comfortable cooling in both indoor and outdoor settings.
미니소(MINISO)는 일상에 친근하게 다가가는 디자인을 추구하는 라이프스타일 브랜드이다.
WING NECK FAN은 이러한
무드를 바탕으로, 시원하게
퍼져 나가는 날개의 움직임에서 영감을 얻어 개발된 웨어러블 쿨링 디바이스이다.
구름처럼 부드러운 볼륨감과 목선을 따라 흐르는 곡선은 착용자의 신체 곡면에
안정감을 주며, 무게와
두께는 장시간 착용에도 부담이 없도록 최소화하였다.
가벼운
소재와 단순한 구조는 휴대성과 조작성까지 고려해,
실내외
어디서나 편안하게 사용할 수 있도록 디자인되었다.