WING NECK FAN
Product｜Cooling Device｜Miniso
Product｜Cooling Device｜Miniso
Inspired by the light, graceful motion of wings spreading through the air, this wearable cooling device was designed to deliver both visual softness and ergonomic comfort. Its cloud-like volume and wing-shaped curves rest naturally along the neckline, creating a harmonious balance of form and function. With a lightweight, portable structure and elegant design, the WING NECK FAN offers a fresh, breezy sensation—like the touch of natural wind—anytime and anywhere, whether at home, on the commute, or while traveling.
시원하게 퍼져 나가는 날개의 가볍고 유려한 움직임에서 영감을 얻어 개발된 웨어러블 쿨링 디바이스이다. 구름처럼 볼륨감 있는 형태와 날개를 연상시키는 곡선이 목선에 자연스럽게 안착되도록 디자인되어, 시각적 부드러움과 인체공학적 편안함을 동시에 제공한다. 가볍고 간편한 구조와 우아한 디자인을 갖춘 WING NECK FAN은 집안, 출퇴근길, 여행 등 어디서든 손쉽게 휴대하며 자연의 바람결 같은 신선하고 쾌적함을 전해준다.
A LITTLE ORCHARD
product & package｜glass aroma oil warmer｜a clear apple-shaped object｜offgray
product & package｜glass aroma oil warmer｜a clear apple-shaped object｜offgray
A little
Orchard is a clear, apple-shaped aroma oil warmer.
Its gently curved top, reminiscent of an apple, and its sliced profile design give it the presence of a decorative object, beyond its practical function. To use, fill the shallow upper dish with a small amount of water and add a few drops of aroma oil. Placing a soy candle inside the warmer gently heats the oil, releasing a warm, subtle fragrance that fills the space with a cozy atmosphere. Made from durable, heat-resistant glass, the edge of the warmer’s opening is smoothly rounded for safe and comfortable use.
오차드는 맑고 투명한 사과 형태의 아로마 오일 워머이다.
사과의 형태를 연상시키는 상단부의 부드러운 곡선과, 마치 사과의 단면을 자른듯한 디자인은 오일 워머의 기능을 넘어 하나의 오브제로서 작용한다.
움푹 파인 상단부에 일정량의 물을 넣고 아로마 오일을 떨어뜨린 후, 워머 내부에 소이 캔들을 넣어 오일을 데우면, 따뜻해진 오일이 공간을 은은하게 채우면서 아늑한 분위기를 만들어준다.
견고한 내열 유리를 사용하고, 워머 입구의 날카로운 단면은 둥글게 깎아 안전하게 사용할 수 있도록 하였다.
HERE
inquiry project｜branding & product｜dual agent fire extinguisher｜I am here
inquiry project｜branding & product｜dual agent fire extinguisher｜I am here
The "HERE" fire extinguisher is designed to prevent damage caused by difficulties in selecting the appropriate extinguishing agent during a fire. Unlike conventional single-agent extinguishers, it features a dual-agent system combining ABC and K-type extinguishing agents, allowing simultaneous or selective discharge depending on the fire type. This enables rapid response across various fire situations, including kitchen grease fires.
From a design perspective, user convenience and safety were the top priorities. An intuitive agent selection switch and lever, a rubber handle for a secure grip, and an inverted triangular handle design enhance usability. The overall design achieves a cohesive look by harmoniously arranging key elements and seamlessly connecting the lever and handle. Through a fire scenario test in a dark room, we discovered that the traditional red color of fire extinguishers has low visibility in low-light conditions. Recognizing the need for a new key color, we conducted user color tests and selected high-visibility yellow as the primary color.
Since "HERE" differs in appearance and handling from conventional extinguishers, branding was developed to support user communication. The bold and powerful logo gradually transforms to symbolize a fire being extinguished, reinforcing a sense of trust and reliability for the user. The application design emphasizes "HERE"'s simplicity and intuitiveness by incorporating graphic elements inspired by signage, ensuring that anyone can easily understand and use it.
From a design perspective, user convenience and safety were the top priorities. An intuitive agent selection switch and lever, a rubber handle for a secure grip, and an inverted triangular handle design enhance usability. The overall design achieves a cohesive look by harmoniously arranging key elements and seamlessly connecting the lever and handle. Through a fire scenario test in a dark room, we discovered that the traditional red color of fire extinguishers has low visibility in low-light conditions. Recognizing the need for a new key color, we conducted user color tests and selected high-visibility yellow as the primary color.
Since "HERE" differs in appearance and handling from conventional extinguishers, branding was developed to support user communication. The bold and powerful logo gradually transforms to symbolize a fire being extinguished, reinforcing a sense of trust and reliability for the user. The application design emphasizes "HERE"'s simplicity and intuitiveness by incorporating graphic elements inspired by signage, ensuring that anyone can easily understand and use it.
‘HERE’는 화재 발생 시 적절한 소화약제를 선택하는 어려움으로 인한 피해를 방지하기 위한 소화기이다. 기존의 단일 약제 소화기와 달리, ABC급과 K급 이중 소화약제를 탑재하여 화재 유형에 따라 동시 또는 선택 분사가 가능하며, 주방 유류 화재를 포함한 다양한 환경에서 신속한 대응을 지원한다.
제품 디자인 측면에서는 사용자의 편리성과 안전성을 최우선으로 고려했다. 직관적인 약제 선택 스위치와 레버, 고무 손잡이를 통한 안정적인 그립감, 역삼각형 손잡이 디자인을 적용하여 조작성을 향상시켰다. 또한 각 요소를 조화롭게 배치하여 일체감을 강조하고, 레버와 손잡이를 자연스럽게 연결하여 전체적인 디자인 완성도를 높였다. 화재 상황 암실 테스트를 통해, 저조도 상황에서 기존 소화기의 빨간색이 시인성이 낮다는 사실을 발견했다. 우리는 새로운 키 컬러가 필요하다고 생각했고, 유저 색상 테스트를 통해 시인성이 높은 노란 색을 키 컬러로 지정하게 되었다.
기존 소화기와 달리 외관과 사용감이 생소할 수 있기 때문에, 사용자 커뮤니케이션을 위한 브랜딩을 함께 진행했다. 볼드하고 힘 있는 로고는 점차 화재가 진압되는 모습을 나타내며 사용자에게 신뢰감을 준다. 어플리케이션 디자인은 ‘HERE’의 간편함과 직관성을 강조하기 위해, 동일한 특성을 공유하는 표지판의 그래픽 요소를 활용하여 모든 사람이 쉽게 이해하고 직관적으로 사용할 수 있도록 하였다.
제품 디자인 측면에서는 사용자의 편리성과 안전성을 최우선으로 고려했다. 직관적인 약제 선택 스위치와 레버, 고무 손잡이를 통한 안정적인 그립감, 역삼각형 손잡이 디자인을 적용하여 조작성을 향상시켰다. 또한 각 요소를 조화롭게 배치하여 일체감을 강조하고, 레버와 손잡이를 자연스럽게 연결하여 전체적인 디자인 완성도를 높였다. 화재 상황 암실 테스트를 통해, 저조도 상황에서 기존 소화기의 빨간색이 시인성이 낮다는 사실을 발견했다. 우리는 새로운 키 컬러가 필요하다고 생각했고, 유저 색상 테스트를 통해 시인성이 높은 노란 색을 키 컬러로 지정하게 되었다.
기존 소화기와 달리 외관과 사용감이 생소할 수 있기 때문에, 사용자 커뮤니케이션을 위한 브랜딩을 함께 진행했다. 볼드하고 힘 있는 로고는 점차 화재가 진압되는 모습을 나타내며 사용자에게 신뢰감을 준다. 어플리케이션 디자인은 ‘HERE’의 간편함과 직관성을 강조하기 위해, 동일한 특성을 공유하는 표지판의 그래픽 요소를 활용하여 모든 사람이 쉽게 이해하고 직관적으로 사용할 수 있도록 하였다.
GALAXY MUMBAI
VMD design｜mumbai premium retail store｜samsung electronics, cheil worldwide
VMD design｜mumbai premium retail store｜samsung electronics, cheil worldwide
Samsung Mumbai, located in Mumbai, India, is a premium retail space that enhances engagement with local consumers while embodying Samsung’s global vision. The store is divided into eight experiential zones reflecting diverse customer lifestyles, designed to meet the needs of young, tech-savvy global consumers as the primary target audience.
We infused each zone with a refined, modern aesthetic to make the products stand out, aiming to harmonize the vibrant local atmosphere with a global premium identity.
We infused each zone with a refined, modern aesthetic to make the products stand out, aiming to harmonize the vibrant local atmosphere with a global premium identity.
인도 뭄바이에 위치한 Samsung Mumbai 스토어는 현지 소비자와의 접점을 강화하면서도 삼성의 글로벌 비전을 구현한 프리미엄 리테일 공간이다. 스토어는 고객의 다양한 라이프스타일을 반영한 8개의 체험 공간으로 구성되어 있으며, 젊은 세대와 기술에 관심 많은 글로벌 소비자들을 주요 타겟으로 삼아 그들의 요구를 충족하도록 설계되었다.
우리는 각 공간에 세련되고 현대적인 감성을 더해 제품을 돋보이게 했으며, 현지의 생동감 넘치는 분위기와 글로벌 프리미엄 이미지를 조화롭게 담아내고자 하였다.
K-CRAFT ART BOX
brand identity｜graphic, contents｜movable archive box｜SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
brand identity｜graphic, contents｜movable archive box｜SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art) connects various values through craft. To help the public easily and intuitively understand different aspects of Korean craft, the museum launched the K-Craft Art Box project, which presents physical materials in a tangible format. The first theme of this project was the ‘White Porcelain Craft Box’. This special exhibition and archival box allows visitors to touch samples, feel their texture and material properties, and learn about them directly. Designed for flexibility and adaptability, the box is a foldable roller cabinet that is easy to move, making it possible to curate different displays based on users’ needs.
We took part in creating the second theme of the K-Craft Art Box, the ‘Ottchil Craft Box’. To expand the project further, we designed the visual identity (MI) for the K-Craft Art Box and developed the structural, interior, and exterior design, as well as the content design for the Ottchil Craft Box. We derived the line graphic motif from the values that the SeMoCA and the K-Craft Art Box aim to convey, as well as the unique characteristics of the craft box itself. This motif represents a timeline that connects the past and present, while also symbolizing the functional role of the craft box in linking craft and its audience. The visual identity (MI) was designed using a line motif, which is a combination of the English initials for “Korean Craft Art.” The separated line elements represent raw materials coming together as the foundation of craft. The open spaces between the lines symbolize the craft box as a container that preserves and showcases the essence of craftsmanship. The MI is highly flexible and can be rearranged depending on its application.
The linear elements of the MI are also applied as graphic details on the exterior of the box. The boxes are designed with two themes (material and technique), and their graphics can be varied according to the specific type of box. The exhibition content also utilizes the line graphic motif, reflecting the opening and folding characteristics of the craft box through a sliding UI system.
We took part in creating the second theme of the K-Craft Art Box, the ‘Ottchil Craft Box’. To expand the project further, we designed the visual identity (MI) for the K-Craft Art Box and developed the structural, interior, and exterior design, as well as the content design for the Ottchil Craft Box. We derived the line graphic motif from the values that the SeMoCA and the K-Craft Art Box aim to convey, as well as the unique characteristics of the craft box itself. This motif represents a timeline that connects the past and present, while also symbolizing the functional role of the craft box in linking craft and its audience. The visual identity (MI) was designed using a line motif, which is a combination of the English initials for “Korean Craft Art.” The separated line elements represent raw materials coming together as the foundation of craft. The open spaces between the lines symbolize the craft box as a container that preserves and showcases the essence of craftsmanship. The MI is highly flexible and can be rearranged depending on its application.
The linear elements of the MI are also applied as graphic details on the exterior of the box. The boxes are designed with two themes (material and technique), and their graphics can be varied according to the specific type of box. The exhibition content also utilizes the line graphic motif, reflecting the opening and folding characteristics of the craft box through a sliding UI system.
서울공예박물관은 공예를 통해 다양한 가치를 연결하는 박물관이다. 박물관은 대중들에게 쉽고 직관적으로 한국공예의 다양한 요소를 전달하기 위해 실물자료로 구현하기 위해 ‘한국공예상자K-Craft Art Box’ 프로젝트를 진행하고자 하였고, 프로젝트의 첫 테마로 ‘백자공예상자’를 선보였다. 관람객이 표본을 직접 만져보면서 질감, 물성을 느끼고, 표본이 지닌 정보를 습득할 수 있도록 하는 전시 관람 및 아카이브용 상자로, 공간적인 제약이 적으면서 이용자의 수요에 따른 다양한 큐레이션이
가능하도록 ‘이동이 가능한’ 접이식 롤러 캐비닛 형태를 띄고 있다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하게 되었다. 프로젝트의 확장성을 위해 한국공예상자의 MI를 디자인하고, 옻칠공예상자 구조 및 내,외부 디자인과 콘텐츠 디자인을 진행하였다. 서울공예박물관과 공예상자가 관람객에게 전달하고자 하는 가치와, 공예상자의 특성에서 그래픽 모티프를 도출하였다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이 되기도 하고, 공예와 관객을 이어주는 공예상자의 기능적 가치를 나타내기도 한다. MI는 라인 모티프를 활용해 제작되었다. 이는 ‘한국공예’의 영어 약자를 조합한 형태이며, 선적 요소로 분리된 형태들은 재료들이 모여 공예의 기초가 됨을 나타낸다. 분리된 듯 열려 있는 공간은 공예의 본질을 온전히 보존하고 담아내는 공예상자를 상징한다. MI는 사용처에 따라 배열을 바꿔 사용할 수 있는 확장성을 가지고 있다.
MI의 선적 요소들은 상자 외관의 그래픽 요소로 작용한다. 상자는 두 가지 테마로 제작되었는데,(재료, 기법) 상자의 종류에 따라 그래픽을 다양하게 베리에이션 하여 사용할 수 있다. 전시 관람 콘텐츠도 라인 그래픽 모티프를 활용했으며, 슬라이딩 UI 방식을 통해 접고 펼쳐지는 공예상자의 특징을 반영하였다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하게 되었다. 프로젝트의 확장성을 위해 한국공예상자의 MI를 디자인하고, 옻칠공예상자 구조 및 내,외부 디자인과 콘텐츠 디자인을 진행하였다. 서울공예박물관과 공예상자가 관람객에게 전달하고자 하는 가치와, 공예상자의 특성에서 그래픽 모티프를 도출하였다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이 되기도 하고, 공예와 관객을 이어주는 공예상자의 기능적 가치를 나타내기도 한다. MI는 라인 모티프를 활용해 제작되었다. 이는 ‘한국공예’의 영어 약자를 조합한 형태이며, 선적 요소로 분리된 형태들은 재료들이 모여 공예의 기초가 됨을 나타낸다. 분리된 듯 열려 있는 공간은 공예의 본질을 온전히 보존하고 담아내는 공예상자를 상징한다. MI는 사용처에 따라 배열을 바꿔 사용할 수 있는 확장성을 가지고 있다.
MI의 선적 요소들은 상자 외관의 그래픽 요소로 작용한다. 상자는 두 가지 테마로 제작되었는데,(재료, 기법) 상자의 종류에 따라 그래픽을 다양하게 베리에이션 하여 사용할 수 있다. 전시 관람 콘텐츠도 라인 그래픽 모티프를 활용했으며, 슬라이딩 UI 방식을 통해 접고 펼쳐지는 공예상자의 특징을 반영하였다.