SAI
reinterpretation project | spatial |public restroom
reinterpretation project | spatial |public restroom
SAI is a project that reimagines public restrooms—once perceived as isolated islands within the city—into true public spaces where anyone can pause and rest. Inspired by the daechung maru, a traditional Korean communal platform embodying collective values, the project transforms a purely functional space of necessity into a “considerate platform” where people can share rest and moments of connection.
The spatial design reinterprets three essential qualities of the maru through a contemporary architectural language. ‘Lift’, which separates the roof to create airflow, functions as a device for sharing comfort. ‘Permeation’, expressed through translucent materials, captures natural light during the day and transforms into a soft lantern that illuminates the city at night. ‘Extension’, where the platform stretches outward, becomes a small resting place where anyone can sit and pause. These distinct spatial elements are gently unified under a single, fluid roof.
Upon entering, light and sky filter through the gaps in the roof, creating an open atmosphere as if one were within nature. The foundational ‘circle’ and the ‘geometric intersection of lines’ that cut across it serve as key graphic motifs, dissolving the boundary between inside and outside. Through these intersections, the resulting ‘gaps’ allow sunlight by day and artificial light by night to pass through, creating a subtle interplay of light and shadow.
The color system of Natural Gray and Sign White harmonizes with the surrounding landscape, while a signage system reflecting the aesthetics of ‘gaps’ reinforces the visual identity. SAI proposes a journey of rest that dissolves separation through the harmony of form and void, light and shadow.
The spatial design reinterprets three essential qualities of the maru through a contemporary architectural language. ‘Lift’, which separates the roof to create airflow, functions as a device for sharing comfort. ‘Permeation’, expressed through translucent materials, captures natural light during the day and transforms into a soft lantern that illuminates the city at night. ‘Extension’, where the platform stretches outward, becomes a small resting place where anyone can sit and pause. These distinct spatial elements are gently unified under a single, fluid roof.
Upon entering, light and sky filter through the gaps in the roof, creating an open atmosphere as if one were within nature. The foundational ‘circle’ and the ‘geometric intersection of lines’ that cut across it serve as key graphic motifs, dissolving the boundary between inside and outside. Through these intersections, the resulting ‘gaps’ allow sunlight by day and artificial light by night to pass through, creating a subtle interplay of light and shadow.
The color system of Natural Gray and Sign White harmonizes with the surrounding landscape, while a signage system reflecting the aesthetics of ‘gaps’ reinforces the visual identity. SAI proposes a journey of rest that dissolves separation through the harmony of form and void, light and shadow.
SAI(사이)는 도심 속 외딴섬처럼 느껴지던 공공화장실을 누구나 쉬어갈 수 있는 진정한 ‘공공 공간’으로 되돌리는 프로젝트이다. 한국 고유의 공동체 정서가 담긴 ‘대청마루’를 핵심 메타포로 삼아, 기능적인 배설의 공간을 쉼과 마음을 나누는 ‘배려의 마루’로 확장하고자 하였다.
공간은 마루의 세 가지 본질을 현대적 건축 언어로 풀어냈다. 지붕을 분리해 바람길을 여는 ‘띄움’은 쾌적함을 공유하는 장치가 되고, 반투명 소재의 ‘스밈’은 낮에는 자연광을 머금고 밤에는 도심을 밝히는 은은한 등불로 작동한다. 바깥으로 넓게 확장된 ‘내어줌’의 공간은 누구나 걸터앉을 수 있는 작은 쉼터가 되며, 이 모든 공간은 하나의 유선형 지붕 아래 부드럽게 통합된다.
내부로 들어서면 지붕 사이로 열린 하늘과 빛이 스며들어 자연 속에 있는 듯한 탁 트인 개방감을 형성한다. 출발점이 된 ‘원형’과 이를 가로지르는 ‘선의 기하학적 교차’는 안팎의 경계를 허무는 핵심 그래픽 모티프로 작동한다. 이 교차가 만들어낸 ‘틈’을 통해 낮의 햇살과 밤의 인공 빛이 투과하며 빛과 그림자의 섬세한 변주를 완성한다.
‘내추럴 그레이’와 ‘사인 화이트’ 컬러 시스템은 주변 풍경과 조화를 이루고, ‘틈’의 미학을 반영한 사이니지 시스템은 시각적 아이덴티티를 더욱 강화한다. SAI는 형태와 비움, 빛과 그림자의 조화를 통해 단절을 허물고 온전한 쉼의 여정을 제안한다.
공간은 마루의 세 가지 본질을 현대적 건축 언어로 풀어냈다. 지붕을 분리해 바람길을 여는 ‘띄움’은 쾌적함을 공유하는 장치가 되고, 반투명 소재의 ‘스밈’은 낮에는 자연광을 머금고 밤에는 도심을 밝히는 은은한 등불로 작동한다. 바깥으로 넓게 확장된 ‘내어줌’의 공간은 누구나 걸터앉을 수 있는 작은 쉼터가 되며, 이 모든 공간은 하나의 유선형 지붕 아래 부드럽게 통합된다.
내부로 들어서면 지붕 사이로 열린 하늘과 빛이 스며들어 자연 속에 있는 듯한 탁 트인 개방감을 형성한다. 출발점이 된 ‘원형’과 이를 가로지르는 ‘선의 기하학적 교차’는 안팎의 경계를 허무는 핵심 그래픽 모티프로 작동한다. 이 교차가 만들어낸 ‘틈’을 통해 낮의 햇살과 밤의 인공 빛이 투과하며 빛과 그림자의 섬세한 변주를 완성한다.
‘내추럴 그레이’와 ‘사인 화이트’ 컬러 시스템은 주변 풍경과 조화를 이루고, ‘틈’의 미학을 반영한 사이니지 시스템은 시각적 아이덴티티를 더욱 강화한다. SAI는 형태와 비움, 빛과 그림자의 조화를 통해 단절을 허물고 온전한 쉼의 여정을 제안한다.