K-CRAFT ART BOX
holistic project｜branding, product, interactive｜movable archive box｜SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)
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SeMoCA (Seoul Museum of Craft Art) is a museum that connects diverse values through craft. To communicate the elements of Korean craft in an intuitive and accessible way, the museum initiated ‘K-Craft Art Box’, a physical archive project based on tangible materials, and introduced its first theme, ‘Baekja (Korean white porcelain) Craft Box.’ The Craft Box is designed as an exhibition and archival object that allows visitors to directly touch samples, experience their textures and material qualities, and learn the information embedded within them. It takes the form of a mobile, foldable roller cabinet, enabling flexible curation with minimal spatial constraints.
We developed the second theme of the series, ‘Ottchil (Korean lacquer) Craft Box.’ With a focus on scalability, we newly designed the overall MI and carried out the structural, interior, exterior, and content design of the box in an integrated manner.
The graphic motif was derived from the values SeMoCA seeks to convey and the functional characteristics of the Craft Box. It represents a timeline that connects past and present, while symbolizing the Craft Box’s role as a medium linking craft and its audience.
The MI was developed based on a line motif, forming a composition derived from the initials of ‘K-Craft.’ The separated linear elements signify how diverse materials come together to form the foundation of craft, while the open spaces between them represent the Craft Box as a vessel that preserves and contains the essence of craft. The MI is designed with flexibility, allowing rearrangement depending on context, thereby ensuring scalability and adaptability.
These linear elements were further expanded into the graphic system of the box’s exterior. The boxes are structured around two themes—‘Material’ and ‘Technique’—with graphic variations applied accordingly. The exhibition content also adopts the same line motif, and through a sliding UI system, the foldable structure of the Craft Box is translated into an interactive experience.
We developed the second theme of the series, ‘Ottchil (Korean lacquer) Craft Box.’ With a focus on scalability, we newly designed the overall MI and carried out the structural, interior, exterior, and content design of the box in an integrated manner.
The graphic motif was derived from the values SeMoCA seeks to convey and the functional characteristics of the Craft Box. It represents a timeline that connects past and present, while symbolizing the Craft Box’s role as a medium linking craft and its audience.
The MI was developed based on a line motif, forming a composition derived from the initials of ‘K-Craft.’ The separated linear elements signify how diverse materials come together to form the foundation of craft, while the open spaces between them represent the Craft Box as a vessel that preserves and contains the essence of craft. The MI is designed with flexibility, allowing rearrangement depending on context, thereby ensuring scalability and adaptability.
These linear elements were further expanded into the graphic system of the box’s exterior. The boxes are structured around two themes—‘Material’ and ‘Technique’—with graphic variations applied accordingly. The exhibition content also adopts the same line motif, and through a sliding UI system, the foldable structure of the Craft Box is translated into an interactive experience.
SeMoCA(Seoul Museum of Craft Art)는 공예를 통해 다양한 가치를 연결하는 박물관이다. 대중에게 한국 공예의 요소를 쉽고 직관적으로 전달하기 위해, 실물 자료 기반의 아카이브 프로젝트인 ‘한국공예상자(K-Craft Art Box)’를 기획하였으며, 첫 번째 테마로 ‘백자공예상자’를 선보였다. 공예상자는 관람객이 표본을 직접 만져보며 질감과 물성을 경험하고, 표본이 지닌 정보를 습득할 수 있도록 설계된 전시 관람 및 아카이브용 상자로, 공간적 제약이 적고 이용자의 수요에 따라 다양한 큐레이션이 가능하도록 이동이 가능한 접이식 롤러 캐비닛 형태로 구현되었다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하였다. 프로젝트의 확장성을 고려해 전체 MI를 새롭게 디자인하고, 옻칠공예상자의 구조 및 내·외부 디자인, 콘텐츠 디자인까지 통합적으로 진행하였다.
서울공예박물관과 공예상자가 전달하고자 하는 가치, 그리고 공예상자의 기능적 특성에서 그래픽 모티프를 도출하였다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이자, 공예와 관객을 연결하는 공예상자의 기능적 가치를 상징한다.
MI는 라인 모티프를 기반으로 설계되었다. 이는 ‘한국공예(K-Craft)’의 영문 약자를 조합한 형태이며, 분리된 선적 요소들은 다양한 재료가 모여 공예의 기초를 이루는 과정을 나타낸다. 열려 있는 구조의 여백은 공예의 본질을 담고 보존하는 ‘공예상자’를 상징한다. 또한 MI는 사용 환경에 따라 자유롭게 배열이 가능하도록 설계되어, 확장성과 유연성을 동시에 갖는다.
이러한 선적 요소는 상자 외관의 그래픽 시스템으로 확장되었다. 상자는 ‘재료’와 ‘기법’이라는 두 가지 테마로 구성되며, 각 테마에 따라 그래픽을 다양한 형태로 변주하여 적용할 수 있다. 전시 콘텐츠 역시 동일한 라인 모티프를 기반으로 구성되었으며, 슬라이딩 UI 방식을 도입해 접고 펼쳐지는 공예상자의 구조적 특성을 인터페이스 경험으로 확장하였다.
우리는 한국공예상자의 두 번째 테마인 ‘옻칠공예상자’를 제작하였다. 프로젝트의 확장성을 고려해 전체 MI를 새롭게 디자인하고, 옻칠공예상자의 구조 및 내·외부 디자인, 콘텐츠 디자인까지 통합적으로 진행하였다.
서울공예박물관과 공예상자가 전달하고자 하는 가치, 그리고 공예상자의 기능적 특성에서 그래픽 모티프를 도출하였다. 이는 과거와 현재를 잇는 타임라인이자, 공예와 관객을 연결하는 공예상자의 기능적 가치를 상징한다.
MI는 라인 모티프를 기반으로 설계되었다. 이는 ‘한국공예(K-Craft)’의 영문 약자를 조합한 형태이며, 분리된 선적 요소들은 다양한 재료가 모여 공예의 기초를 이루는 과정을 나타낸다. 열려 있는 구조의 여백은 공예의 본질을 담고 보존하는 ‘공예상자’를 상징한다. 또한 MI는 사용 환경에 따라 자유롭게 배열이 가능하도록 설계되어, 확장성과 유연성을 동시에 갖는다.
이러한 선적 요소는 상자 외관의 그래픽 시스템으로 확장되었다. 상자는 ‘재료’와 ‘기법’이라는 두 가지 테마로 구성되며, 각 테마에 따라 그래픽을 다양한 형태로 변주하여 적용할 수 있다. 전시 콘텐츠 역시 동일한 라인 모티프를 기반으로 구성되었으며, 슬라이딩 UI 방식을 도입해 접고 펼쳐지는 공예상자의 구조적 특성을 인터페이스 경험으로 확장하였다.